说到这里，范毅嘴角抽了抽，看了一眼佟玉娇。
  “你们是一个公司的么？”
  李少杰好奇的问道。
  “不是。”
  范毅摇了摇头。
  “单纯是因为运气差……”
  “嗯？那不是好事吗？”
  李少杰愣了愣。
  “在一个比赛里抽签抽到老同学，多好啊，熟悉，有配合。”
  “有个啥配合啊……”
  佟玉娇也撇了撇嘴。
  “我俩擅长的方向有些撞上了！！”
  “嗯？”
  “……”
  看李少杰似乎没懂，范毅便解释道。
  “我擅长的是高音，玉娇也擅长的是高音……”
  “这样配合起来，要么隐藏一人的亮点，自断臂膀，要么就互相打架。”
  “嗯，大概懂了。”
  李少杰点了点头。
  一首歌曲，或者说一个歌唱表演。
  甚至可以说整个音乐。
  层次都是最重要的一点了！
  从时间上来发展的形式，被称为曲式。
  在古典音乐里，便是这么来区分回旋曲，圆舞曲，随想曲，叙事诗等等的类别。
  用流行音乐的结构来描述，那就是主歌－副歌－主歌－副歌的基本形式。
  而空间上的形式，便在于结构层次。
  可以是和声，可以是旋律的交错重叠。
  这一时间，一空间的结构，组成了音乐的织体。
  人只要开口唱歌，那就只能是单旋律的。
  但音乐经过进化，从一开始“格里高利圣咏”的单声织体演变，到了现代，和声，复调的发展，使得音乐层次更加丰满。
  单哼哼或许不好听，但加上伴奏就好听了。
  如果再加点和声，那听起来就高大上了。
  正是因为如此，所以，一首歌中，相对的高音区，中音区，低音区，都是要丰满起来的，高音低音占比偏科严重的歌，听起来都会不舒服。
  音域跨度或许不会太广阔，但之间的层次高低对比是一定要做出来的。
  男女的合唱对唱就是典型。
  因为先天原因，在对唱的时候，大多都是男低女高，低一些的男声来衬托高一些的女声，高一些的女声来点亮低一些的男声。
  而范毅与佟玉娇都属于声线非常有特色的歌手。
  特色就是都擅长高音，且高音穿透力强，清亮。
  这种情况下，根本难以互相配合，合唱对唱的时候，就像是在打架。
  往死里打的那种。
  尤其是这种穿透力极强的两名高音选手。
  合唱一首，简直像是把狗脑子都给打出来。
  “嗯，我大概知道怎么回事了。”
  李少杰点了点头。
  “像是你们这个情况，如果想要合唱的话，就完全不能走寻常路了。”
  人声如果缺少低音，并且都想着重体现极具穿透力的高音的话，那么只能从音乐本身入手。
  这种情况，除了重新编曲，在编曲上利用低音乐器，例如贝斯，大号，大提琴，低音大提琴等低音乐器来弥补低音部的缺失，别无他法。
  如果男女的人声都很高，那么就一定要从乐器上将平衡感拉回，不然会发飘。
  那么问题又来了。
  选曲的编曲重制，问题更多。
  两个人的声线是否符合曲子想表达的内容？
  重新编出低音占比更大的编曲的话……是否还会适合原曲表达的内容？
  一不小心就会毁原曲。
  就好像网上无数的重制版，remix版，或是翻唱重新编曲的歌，经常会被网友吐槽。
  这其实就是编曲的思路与曲子本身的思路产生了冲突，若是其中再加上歌手本身的独特声线，这种冲突只会更严重。
  所以，这两个人的组合，想要合作，最简单的方法那就是……
  量身定制一首歌！！
  一首专属于两人独特声线的歌！
  “没办法，你俩太有特色了，别的方法反而更难。”
  李少杰点了点头。
  “交给我吧，你们就放一万个心吧！！”
  “哈哈！那太谢谢学长了。”
  范毅放心不少，也笑了笑。
  如果真的有量身定制的话，那么这首曲子很可能成为两人的标记，寻常翻唱难以逾越，甚至没有可比性。
  在娱乐圈，独特性就是唯一的记忆点，偶像可以是人设，但歌手的人设，就是音乐风格。
  音乐本身，就是为了让人记住而存在的。
  “那学长，我们下一步该干什么？陈教授说让我俩听你的就行。”
  “啊！下一步啊！”
  李少杰挠了挠头。
  “下一步就回去休息吧，我打算去老头家吃红烧鸡腿。”
  “？”
  范毅好悬被噎死。
  “可是……”
  佟玉娇多少也感觉有些不太靠谱。
  上一秒还在讲正事，下一秒就要吃鸡腿？
  这就是天才选手思维的跳跃性吗？！
  “关键你现在强求不来啊。”
  看着发愣的两人，李少杰有些无奈，双手一摊，指了指自己的脑子。
  “这嘎达里面时不时就会蹦出旋律，但时间不确定，俺也控制不住。”
  “你要知道的，在没屎的时候，硬憋是憋不出来的，顶多只能憋出个屁。”