“但是总感觉……”
  李少杰又摇了摇头。
  副歌放在前面的处理很常见，但问题随之而来。
  如果后面不会有所变化处理，确实进入的快，洗脑的快，火的快。
  可是后继乏力。
  音乐心理学之一，音乐的重复非常重要，可以起到强调记忆的作用，运用好其中的和弦终止式，让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到，这就是一种“惯性”心理。
  简单来说。
  一遍旋律过去，第二遍旋律重复，那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感，这就产生了期待感，预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。
  这便吸引人入坑了。
  可是。
  问题也在于重复。
  重复的过多，记忆点不断被强调，火是很好火，但完全没有“惊喜”！！
  是的，在不断的重复，或者过快，过多的重复，极其容易瞬间造成审美疲劳。
  这种审美疲劳会不断的推动，给人一种焦虑，烦躁的感觉。
  这个时候，反而会唤起听众的另一个心理。
  “求异”！
  渴望发生一些带有惊喜的变化！
  那么……
  李少杰若有所思，突发奇想，便将主歌a－主歌b的中间切断！！！
  “我当场就是直接变小调！！！”
  第87章 加上我的祖传hy2。
  就好像在两片馒头里面夹一块酱牛肉会更好吃一般。
  李少杰把主歌a－主歌b的中间切断，空出了四个八拍的段落。
  三个升号的谱子，整体走向为a大调。
  那既然想直接换小调……
  就直接找出a大调的关系小调！
  同样是三个升号的#f小调！
  这样，发展顺畅，回归圆润，并且可以带来惊喜感！
  发展和弦，终止。
  李少杰仔细思索着。
  如果是描述“断了的弦”再也无法弹奏出动人的曲目……
  那么，这一种故事，完全可以插入一段描写心声的小调。
  反复的弹了一遍a大调的琶音，又转换#f小调的琶音，再次转回a大调找感觉。
  本该更“明朗”的a大调，如果弹的柔和婉转起来，颇有一种……感慨的感觉。
  反而是本该“阴郁”一些的#f小调琶音，如果稍微加快，加上断奏……还真有种释怀的感觉。
  “哒～滴滴滴滴哒～滴滴滴滴～滴滴哒～”
  不多时，四个八拍的旋律谱写完毕。
  李少杰越看越满意。
  这样的处理，就完全不落俗套了。
  按照正常音乐人的思维……原本a大调走到尾的半终止式是可以直接进入副歌的。
  但……
  诶嘿？！
  俺就是不用！
  就是玩～～
  非得来一波和弦公式，跳入小调玩一玩。
  然后再转成大调，进入主歌b！！
  可以普通。
  但没必要。
  李少杰满意极了。
  跟别人如果一样，那还有什么意思？
  梳理一下段落。
  整个曲子的编排大致结束，接下来就是编曲。
  不过不着急，完全可以先套词。
  “释怀，嗯，释怀……”
  “感慨，嗯……”
  仔细想一想，李少杰挠着头，花费了近乎一个小时，总算把这一块儿的词填好。
  接下来就是编曲，配器。
  “贝司trillian。”
  “经典钢琴。”
  “低音的底鼓……”
  “弦都断了，所以必然要给我失真……”
  “再加上祖传的hy2。”
  六个小按钮。
  选中joah's lead，参数调0。
  奇奇怪怪的呜音就出来了。
  “……”
  流行音乐，虽然听起来很简单，但其实，在编曲的层次上非常的重要。
  一首流行歌，编曲几乎决定了质量。
  编曲编的好，简单的旋律，搭配上不同乐器，和声，带来的化学反应，也可以很惊艳。
  优秀的编曲，可以丰富听感。
  尤其是现代音乐，有了合成器后，可以制作非常多的音色。
  这些音色的出现，极大丰富了流行音乐的选择，以及带来的感觉。
  编曲的过程很慢。
  反复的修改，调试，几乎花去了一周。
  不过，这已经算是速度很快的了。
  写歌或许一瞬间，编曲可能好几天。
  编曲结束。
  混一下。
  伴奏就做完了。
  做完后，李少杰松了口气，满意的点了点头。
  这种东西，先存起来，等到时候用得上的，就可以直接拿出来。
  将音乐拖到文件夹里，看着曲库再次＋1，想要再种树的李少杰有些迫不及待了。
  “啧啧，这么长时间，寰美也没动静，真是不知道在憋什么坏招呢。”
  伸了个懒腰，李少杰撇了撇嘴。
  懒得想。
  只要不牵扯在一起，不用被他们拿捏，那么，就算再如何的打压自己，那也只能是无用功。
  李少杰眼神微眯。
  一股野心悄然滋生。
  想要不被人拿捏，还是需要有自己的渠道与资源！！
  说到底，无非就是地位与权利的问题。