旋即，古筝便响起！
  “人面～～桃花！”
  陈君如身着越剧戏服，手执浆叶扇，巧笑嫣然，眼波流盼。
  “春风～万里～～”
  这种甜美，不矫揉，不造作。
  戏妆也格外的清丽。
  粉色的妆，仿佛真如人面桃花交相辉映一般！
  甜美的笑容与温润如水的眼眸，真正的表达出了什么叫做戏曲的精髓！
  唱念做打中，除去武生的打，这便是“做”！
  戏，是演，是舞蹈化的形体动作！
  中国的戏曲是综合性的艺术，美术，服饰，思想，文化，武术，歌唱，念白，音乐等多元化的有机结合！
  何为真正的戏味？
  便是这一举一动，一颦一笑，皆入戏！
  但这个时候，讨厌的停顿伴随着李少杰的声音响了起来。
  “很多人误以为戏腔便是京剧，认识的不仅不到位，而且故意模糊定义混淆是非，所以，这一次，选用越剧来制作，让大家感觉一下同为旦角，何为不同的质感。”
  道理我都懂。
  你别解释了。
  可以让我们听歌吗？
  不少观众忍不住吐槽着。
  但其实，解说并没有过于割裂。
  音乐响起。
  周媛媛微笑的轻起歌喉。
  “雨后江岸天破晓，
  老舟新客知多少。
  远山见竹林芳草，
  晨风抚绿了芭蕉……”
  这回李少杰并没有打断演出。
  而是在旁边制作了字幕。
  【现代流行歌曲的歌词，通俗易懂远比词藻堆砌却不文不白不伦不类来的好，而周媛媛完全的流行唱腔，也告诉各位，这是一首中国风的【流行歌曲】而并非戏曲。】
  【那么，用越剧戏曲的唱法来唱流行歌曲，是一种什么感觉呢？】
  另一边，陈君如眼波流转间，非常自然的捻起花指。
  女性的温润美丽体现的如此细腻，并不感觉任何的矫揉造作。
  “寒梅落尽把冬了，
  衔春的燕想归巢。”
  温婉甜美的越剧唱腔，在陈君如巧目顾盼中，如春风细雨。
  发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界！
  越剧，在发展中汲取了昆曲，话剧，绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史积淀演变后。
  被陈君如轻轻唱响。
  “沿途的景，牵挂的人，
  两情迢迢～”
  而李少杰旁边打出的字幕解释，更是让人对李少杰之前说的话恍然大悟！
  【独特的咬字，以及这方言，虽是流行，但唱法却竭力还原。】
  【寒（huan）尽（szin）衔（yan）春（cun）想（siang）人（sren）情（sin）】
  柔美的戏腔真正的如波澜般洒落。
  虽然首次听咬字，感觉怪怪的。
  但这一种温润与柔美，却让不少观众们感到了一种从未感受过的舒适！
  “柳叶桨溅桃花浪，
  汀州里鹤眺远方。”
  周媛媛仿佛隔空与陈君如对视了起来。
  这一今一古唱归期，当真让人感到起了一身的鸡皮疙瘩。
  两人的眼睛仿佛在闪烁着亮光。
  “饮一盏岁月留香，
  唱一曲往事飞扬！”
  即使来到了情绪递进翻滚的地方，陈君如这越剧戏腔，也仿佛温润的如同滋养万物的水儿一般，绵绵流淌。
  “山水间歌声回荡，
  回荡思念的滚烫。”
  周媛媛深情的用流行唱法演绎着歌曲。
  而此时，周媛媛的背后淡淡的氤氲出了陈君如那如花的笑靥。
  “去年的家书两行，
  读来又热了眼眶～”
  这古今的切换，并不感觉如何突兀。
  像是隔着不同的时空，诉说着同一个故事。
  游子。
  家书。
  燕，归巢。
  “云水边静沐暖阳～
  烟波里久违的故乡～
  别来无恙～”
  轻轻的，陈君如开口，两人仿佛再一次隔空对视。
  仿佛百年前的她在等待远离家乡官人的书信。
  而她，则是在忙碌的今朝怀念着生长的故乡。
  “你在心上～”
  戏曲的唱腔，是指演唱的旋律。
  而唱法，则是指特殊发声方式的共鸣位置。
  可这一出越剧流行，却从旋律，到唱法，都非常的还原！
  明明是流行的旋律，在和声的编写上，对越剧的还原度非常高！
  很快！
  间奏之中，陈君如轻挽衣袖。
  最为经典的越剧念白随之念起！
  “从别后，忆相逢～”
  “几回魂梦与君同！”
  这一首酥脆的《鹧鸪天》念白！
  词，与腔，与歌曲的内容，意境，相得益彰！
  蓦然，陈君如仿佛看到了什么一般。
  双眼闪烁着惊喜，一颦一笑间，激动且温婉，如江南水乡大家闺秀。
  “众里寻他千百度。”
  翘首盼兮，轻掩团扇。
  “蓦然回首……”
  浙江嵊县方言与上沪那吴侬软语相结合的咬字。
  将温柔深深植入骨髓里。
  “那人，却在灯火阑珊～～～～处～～”