但现在，惊呼声，赞叹声，脱口而出的什么卧槽法克之类的语气词实在是忍不住了。
  后台的钢琴演奏家们心神剧震！！
  就是这么一幕，深深刻画在所有人的脑海之中。
  里昂还未上场，但已经被吓破胆了。
  在很久以后，有一次音乐杂志采访里昂的时候，里昂就说过这样一句话。
  “有一说一，我一直以为李少杰的那个《钟》就很非人类了，直到他拿出了这十七页曲谱，我当时脑子里嗡嗡的，像是核弹在爆炸。”
  当然，这是后话。
  音乐尚在继续。
  一段“简单”的小轮奏让双手交叉的在琴键上跳舞。
  无论是耳朵还是眼睛。
  赏心悦目。
  或许被很多亮点吸引了视线。
  可是，当大家害怕的闭上眼睛，音乐内的灵动与歌唱性顿时显露无遗。
  极具美感的音符非常自然，让人丝毫感受不到其中巨大的难度。
  这并不是为了难而难的一首曲子！！
  哒哒哒哒哒！哒哒哒哒哒！
  一段清晰异常的清脆颗粒音飘荡，触键的处理几乎完美到了极致！
  双手向外扩张音阶！
  旋即又迅速靠拢！
  然后左手还特么调皮的跳过右手，弹奏了几下右手右边的琴键，然后再度回归。
  不断变换的指法，夸张的跨度，精妙且复杂的和声，流淌着的音乐性！
  李少杰的手腕，手臂，仿佛一体的。
  但旋转扭距极大！！极灵活！！
  当从高到低，向下且有规律的琶音过去后！
  那仿佛轮指一般清脆的颗粒感中，在弱音重音强调处理极好的情况下。
  主旋律却舒缓的歌唱起来。
  但双手速度快的已然飞了起来。
  简直可以说是死亡五连音。
  但表达出来的和声，却有一种令人窒息的美感。
  看起来很繁琐的指法。
  但没有任何一个音是多余的。
  钢琴真正丰富的层次感与立体感，被表达的淋漓尽致！！
  是的，钢琴是色彩乐器，是和声乐器，却不是旋律乐器。
  钢琴，真正的优美，在于这丰富的和声，在于令人遐想连篇，充满幻想的立体层次感。
  如歌的抒情片段来临。
  在浪涛过后平静的水面没有任何的多余。
  李少杰从不会为了难而难，为了炫技而夸张的加入不该加入的技巧。
  在这简单舒缓的平静水面，没有多余的和声与装饰音。
  静谧，神秘。
  但仅仅是一个小小的过度。
  平静的水面再次慢慢鼓荡起一股波澜，然后逐步放大！！
  情绪，在这一刻，再次翻腾起来。
  音乐性，歌唱性。
  美感在音符之中流淌。
  小臂带动很多，每一个指头的触键力度都控制极为精密。
  所以，在音色的控制上，音量的控制上，完全可以说是教科书的级别。
  很多钢琴家如痴如醉的看着，听着。
  这或许是一辈子也很难遇到的神级现场了！！
  真的。
  后台不少准备演奏的钢琴家悟了。
  彻底悟了。
  里昂更是一脸“恍然大悟”。
  理解了！
  我终于知道为什么这首曲子叫《西班牙走私贩》了！！
  因为tm这个曲儿的反人类程度，那特么的就完全不合法！！
  八度，反人类的指法，与人类的钢琴常识与习惯完全相左的思维。
  左右手相隔tm31度十万八千里的大跳？
  不少钢琴家看的一阵犯恶心，难到要吐。
  你那首《钟》的大跳才tm十六度，都已经足够令人恶心了！
  你居然还嫌不过分？！
  真是太过分了！！
  但偏偏，如此繁琐的技法，却能体现出这样丰满的美感，并没有感觉到一丝丝的多余。
  【越高深的技法，是为了表达越高深的美感】！！
  李少杰用自己的作品，完美的诠释了这句话！
  演奏不断的继续着。
  台下的很多钢琴家已然放弃了思考。
  而后台准备演奏的钢琴家，已经不敢看了。
  这是最残忍的打击。
  太强了。
  强到了另一个次元后，很容易让这些站在巅峰的钢琴家们怀疑人生。
  “我特么真的会弹钢琴吗？”
  而这些钢琴家们，又都有着属于自己的傲意。
  服李少杰，可以！崇拜李少杰，可以！！
  但如果被打击到不敢碰琴，那不可以！！
  起码，现在先忍住不看，闭上眼睛深呼吸，努力在后面的演出中，尽全力展示自己。
  而台下做观众的钢琴家们……
  就非常的简单了。
  只想给李少杰原地起个立。
  非常绵密的高难度技巧融合与衔接。
  宽广的单手音域中夹杂着死亡轮指，堪称虎口撕裂者。
  不断变换位置的双手手腕，扭到了一个非常夸张的角度。
  作为李少杰的师傅，全世界最顶级的钢琴演奏家，弗雷德里克。
  看傻了。
  “难！难！难！！”
  弗雷德里克实在忍不住在后台感慨了起来。
  今天的演出真的是大刀剌屁股啊！！