音乐确实是无限的。
  但如果同样的调性下，给你同样的和声走向。
  那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。
  再加上近些年创作门槛的不断降低，越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐，抄作业总比自己亲自做作业要简单。
  自然，撞旋律的就多了起来。
  “在这样的基础上，嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”
  “那就是淡化旋律的存在感，去加大节奏，音色音效上的信息度。”
  “越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效，电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。”
  “而通过节奏的多变，去让电子音效的魅力具有感染力。”
  “这种情况下，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”
  “你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。”
  是的，现代流行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限性中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。
  音乐行业里，唯旋律至上的人也不在少数，所以一旦去旋律化的话，他们的节奏，音效，就会显得无比平庸，单调，且一模一样。
  这也是工业音乐，流水线音乐越来越多的原因。
  旋律化的确是去了，但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。
  自然就会让人感觉，这tm音乐越来越难听，越来越没意思。
  正是因为旋律的一些局限性，所以，实验音乐中，会有对于无调性音乐的探究。
  现实里听无调性音乐很难听。
  但人家的目的是找一条能够不受主调音乐，和声走向限制的创作方式，本身的目的也不是给你听的，更不是为了听起来好听的。
  人家就试一试能不能成，你这边就有人无脑吹，又有人无脑否定。
  就很愚蠢。
  “我说的这些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了。”
  李少杰开口道。
  “我只是想告诉大家，如果想走流行音乐的创作道路，那么，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的侧重点，就变得至关重要。”
  学生们顿时便理解了。
  什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢？
  信息量极少的音乐。
  没什么变化，没什么层次，就是抄个框架的速食产品。
  什么样的歌会让人觉得乱，听不懂，或者是冷门呢？
  信息量巨大，但完全没有侧重，似乎旋律节奏音色层次都有变化，但这样反而没了记忆点。
  流行音乐，又不是严肃音乐。
  那么，真正能火的，还很优秀，高质量的歌曲，是什么样的呢？
  是信息量巨大，但侧重关系非常明显的歌曲。
  信息量大，决定了一首歌是否耐听。
  而侧重关系明显，决定了初始接受度高不高，会不会火的一个重要因素。
  “给大家实验实验。”
  李少杰打开了设备。
  讲真，流行音乐的撰写绝不是那么简单的。
  更不会如此之快。
  但他还是a了上去。
  “首先，我决定，这首歌曲进行去旋律化的处理，侧重于节奏以及音色信息的凸显。”
  “所以，我们先调试一下奇奇怪怪的音色。”
  李少杰建立了一个新的文件。
  文件名就叫《bad guy》
  坏b。
  这个名字，倒是逗笑了不少同学。
  “比如，我将吉他调到很低，整体音色非常接近贝斯。”
  李少杰耸了耸肩。
  “但它其实是吉他。”
  “哈哈哈哈哈！”
  学生们哈哈大笑了起来。
  果然是个坏b。
  从音效开始就已经在整活儿了。
  这不免更加让人好奇了起来。
  “嗯，加入一些非常显眼的节奏音色，然后将这个贝斯属性的吉他音色负责另一层节奏。”
  “但旋律上的变化我就不搞太多，几乎可以说没啥调，稍微一丁点的区别，不至于让他们变成完全一个音就够辣！！”
  很快，一段主歌就写好了。
  从五线谱上确实可以看出来。
  这几乎就是一条微微有点变动的直线。
  变化确实非常少。
  与平时在五线谱上看到的那些参差不齐，高低起伏的音符完全不一样。
  “然后呢，我稍微用人声垫音一下。”
  李少杰特意标记了几个反拍的点。
  “这就给真人演唱时的节奏留下口子，进行变化，与伴奏的节奏产生一种化学反应。”
  “去旋律化，但加深了节奏方面的信息度。”
  “但一首歌不能没有旋律。”
  “所以，副歌的地方，我完全可以一点都不用人声演唱，单纯就是做一段变化很大的旋律去洗脑，而在副歌凸显旋律的同时，反过来，降低节奏的存在感。”
  “这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的，这样能更好的配合节奏的变化。”
  很快，又是一段很离谱的副歌出现。
  这首歌的制作流程与思路，似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。