所以愈发清晰美妙的史诗神剧，绝对需要烘托气氛，能让爱兰尔民族得到如此诠释的剧目一定是蜚声海内外的著名人物才能配得上。
  于是荆小强为大都会歌剧院两百万美元创作《了不起的盖茨比》剧本，就成了个很有力的背书。
  能为花旗如此重要的文学作品做编剧并得到最顶级的歌舞剧院认可，必然证明了他的实力，也必然证明了我们的《河之舞》会非同凡响。
  顺便说一句，根据考证盖茨比就应该是个尤太人，而且还是德裔。
  花旗这个移民国度里，占据五分之一人口的第一大族裔其实是德裔，譬如组织诺曼底登陆的艾森豪威尔将军，后来的大统领就是德裔。
  这就能明白荆小强搞定那部剧有什么内涵了吧。
  总之越是随着登台时间临近，规格就越高，最后的开场登台竟然被定在了首都阿比剧院，而不是原定的皇家歌剧院。
  相比富丽堂皇的豪华歌剧院，这家只有六百座的阿比剧院实际上在爱兰尔具有文化圣殿的定义，因为从世纪初开始的话剧院经历了这个国家最动荡艰难的岁月，有别于皇家剧院的贵族气息一直以创新实验闻名，总之更像是文化博物馆。
  差不多等于不在我们的什么国家大剧院这等现代化豪华大剧院演出，却放到太庙之类的地方吧。
  象征意义很重。
  入场的时候，演员们还有点诧异，这么老破小的吗。
  爱兰尔方的演员赶紧给同行普及。
  荆小强也给撇嘴的须藤解释，经纪人有点想发飙，之前说好那么尊重的，现在怎么了，故意瞧不起人吗？
  实际上有过爱兰尔前女友的荆小强很清楚，十多年后这里会被翻新重建成国家剧院，就足见地位了。
  其中很大的原因还就是因为这出剧带来的国际影响力。
  他现在当然不用上场，杜若兰的踢踏舞功底也轮不到，他们都身着礼服礼裙坐在前排贵宾席，这里连包厢都没。
  米高尽量体验如此简陋的场景能带来什么效果，他的演唱会都是尽可能的声光盛宴。
  很陈旧的座位内饰，充满了平民剧院的特点，观众入场后感觉最惹眼的除了这几位明星，恐怕就是舞台后方那座静静矗立的巨型显示屏，实在是整个舞台都显得太陈旧了，显示屏有点格格不入。
  因为不是那种故事情节歌舞剧，所以背景显示屏没有什么实物布景可以展示，就打着《riverdance》字样的黑底儿白字。
  入场的观众无论这些天有没有去那几家大型豪华的歌舞剧院看过荆小强他们的剧目，这一刻坐下来都忍不住窃窃私语。
  这多少还是有点太跨越冲击传统了吧？
  可等到所有人入席，旋律响起的时候就更让人匪夷所思，开场居然就是一段儿电音，没错，就是卢昆仑给操刀烹饪的悠远电声序曲。
  观众本来有点哗然！
  不是说好爱兰尔民族史诗剧吗，这是什么东西？
  能看歌剧的艺术鉴赏力都不算差。
  可这时候大屏幕上的字样淡下去然后渐入爱兰尔高地的山脉、河流、平原航拍。
  那种浩瀚的感觉就无比契合这样的景色。
  用任何传统乐器，都很难营造出这样空间感的气场。
  观众人群居然能瞬间又静谧无比，认真的看着这样从未看到过的画面，等到“我是来剧院看电影”的疑惑开始在他们脑海盘旋时候。
  著名的爱兰尔风笛无缝接入。
  相比因为大嘤帝国日不落全世界的征战，伴随英军的苏格兰风笛更为著名，实际上爱兰尔风笛更加哀怨悠长有抒情的味道，是后来很多电影配乐里面的风笛真身，当然这里面多少也有爱尔兰裔的选择推广。
  这时候才能发现之前那浩瀚的电声，原来就是为了引入风笛啊，就像原本混沌的宇宙世界，逐渐有了爱兰尔人的声音……
  渲染情绪的浪漫，才刚刚让观众有点恍然，男舞者就踩着节奏登场。
  精美挺拔的身形阳刚气十足。
  杜若兰笑着回看荆小强做个鬼脸，意思是人家这确实比你跳得好，这就是那位国宝级踢踏舞顶尖高手。
  完全按照荆小强的要求，上身笔直，但双手可以添加很多动作，更是不用按照传统面部表情严肃，丰富多彩的充满感情！
  悠扬苍凉的爱兰尔风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，其他的乐器逐渐加入进来。
  就像整个民族形成的故事展开，后面大屏幕上的海浪波涛，都无法影响到翻飞的舞者身影。
  因为从《花旗好声音》就揣摩出来的舞台灯光别具一格。
  以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。
  保持让背景的动态风景成为配角。
  加入女舞者之后，那种黑丝加屁股蛋都遮不完的绿纱裙跟亮片吊带，都不会有半点淫靡气息，只有舞者的高雅。
  观众们已经开始忍不住鼓掌，他们已经看出来这带着浓郁民族特色的舞蹈，这诗意化的剧情在讲述什么。
  这位来自百老汇的舞蹈全能高手，比爱兰尔的国宝级都更炫目，她的舞姿里融入了弗拉门戈舞、俄罗斯民族民间舞、现代舞、美式踢踏舞等众多舞蹈精华，可以说所有舞者里面最能够体现荆小强要求，又能展现得最好的就是她。
  现在由她来表现生命之母或者民族之魂的象征，都显得生机勃勃又富有魅力。
  没有一句台词，谁都没想到，仅仅凭借踢踏舞就能展现这么丰富的剧情。
  好吧，一直到两位主角跳完，观众才抓紧时间齐齐鼓掌！
  这已经过去三首曲子了，所有观众真是屏息凝神的看着台上的身影，还有那敲击入心底的节奏感。
  可一个多小时呢，都这样跳下去？
  还是会觉得单调吧？
  不会的。
  著名歌唱家罗伯特先生亲自录音的唱腔开始了。
  那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒清晨里发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰，让人不可抑止地淹没在爱兰尔式的感伤和悸动之中。
  爱兰尔风笛就是很容易带着这个味儿。
  在这里，器乐和人声无比完美地结合起来，使爱兰尔的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。
  观众哪怕不知道是谁在唱这男女声，也觉得心旷神怡。
  群舞的演员开始次第登场。
  一排、两排、三排、四排，每过一首曲子就增加一排舞者。
  气势如虹的大群舞像潮水一般冲击着观众的视线和心灵，让人返璞归真的融入在爱兰尔厚重的文化之中。
  在保留传统踢踏动作的基础上，更加讲究整齐划一。
  其实就有点我们阅兵式上看到的那种量变到质变，一两个人再精湛，都不如一队人，一大队人，满满一舞台的人都在整齐划一的踢踏！
  两个人舞蹈仿佛表现的还是爱情、生命之类，一队人就会有团队的感觉，一大队人会觉得是部落、族裔的感觉，真把整个舞台都填满了，那就只有军队的气势！
  他们对十九世纪中期那次饥荒始终耿耿于怀，嗯，好多爱兰尔人就是那一拨儿逃到花旗的，大嘤作为统治者却在自己明明有余粮的前提下让爱兰尔愣是饿死了四分之一的人口，怎么可能不恨？
  后来就是连绵至今的抗击，而脚下的阿比剧院就代表着二十世纪初平民思潮的发源地，是这里推动起来的独立思潮让爱兰尔在49年彻底获得独立。
  实际上跟我们的共和国同岁呢。
  所以厚重的鼓点、哀伤低沉的旋律都是在告慰那些付出了一切的人。
  看着舞台上逐渐减少的舞者，女声吟唱的：“如果旷野的风吹过
  娇弱的小花怎能生长
  四周白雪皑皑
  虚弱的小鸟又能去哪里飞翔
  ……
  将我带离此地
  张满风帆
  乘风破浪离乡路
  当我已离你千里之外
  思君亦见君啊……”
  好多观众就开始哭了，使劲快速的抹掉泪水又珍而惜之的看向台上，看那些充满生命力的舞者身影，诠释的就是那段最悲痛的民族苦难。
  后面的惊涛骇浪，都压不垮这些身影，所以跟随爱尔兰手鼓的节拍，观众席上突然就开始齐刷刷的击掌跟随！
  有些观众还有点吃惊周围的反应，抬头环顾下也跟着击掌！
  仿佛只有击掌，打出那个节拍，才有同舟共济的参与感。
  之前所有独一无二的力感、动感、质感与美感。
  都不如这种民族共鸣的情感来得澎湃。
  于是这击掌声居然就再也没停下过！
  米高也惊讶，看那些跟着节奏击掌助威的观众，看那些满眼缀满泪花的观众，看那些情绪激动又激昂的观众，回头给深深的赞许。
  他多么高傲的创作天赋跟傲气，这一刻是真的佩服荆小强能把优美的旋律、高超的唱腔跟完美的民族情绪都融合到一起。
  荆小强看他表情就知道，这家伙也想如法炮制到他的创作里。
  从阿比剧院出来，才搂着他咬耳朵：“怎么可能，这就是zz秀，他们跟大嘤甚至花旗之间都是一张桌子吃饭然后相互较劲分利益，是打这些感情牌让世人都觉得他们多灾多难值得同情，塑造国家形象而已，你写什么，非裔离开大陆的悲痛吗，那你就站到他们对面了……”
  米高还是单纯的，满眼的啊？
  肯定是被彻底颠覆了艺术家的骄傲，你都能创作出这么打动人心的作品了，结果情绪都是假的？
  这有什么稀罕，千万不要以为歌品如人品，字品、酒品、文品……总之什么品都无法跟人品划等号。
  更别提荆小强这里反正都要出这幕经典剧，不如让我顺势来把好处收了去，根本就不带感情输出。
  连带他周围的这些位都差不多，潘云燕压根儿不在乎唱的跳的如何，又偷拍收集了一叠那个公主的照片，从排演时候尽量能看懂领会歌舞，到正式演出已经能听懂不多的几首有歌词的，更能看懂全场观众的情绪激动，很认真也很投入。
  须藤纱希那么音乐世家出来的，居然跟杜若兰讨论那些女演员肯定都穿了运动内衣，一点都不带抖的。
  把坂井本来也有的激昂情绪搞得七零八落。
  可在爱兰尔这边的反响，就不是七零八落了。
  第1089章、就是玩儿
  荆小强从来没想用这个剧来挑拨离间。